2017 “Año Jorge Isaacs” / Efemérides: 150 años de María | Ministerio de Cultura de Colombia



Ilustración: María Jumena Loaiza


A Jorge Isaacs [Abril 1, 1837–Abril 17, 1895] la historia colombiana le ha brindado un lugar destacado no solo por su creación literaria. Fue un hombre polifacético que se destacó en los saberes de la política, el periodismo, la literatura, el comercio y la etnografía.  Su obra cumbre, 'María',  clásico de la literatura colombiana y latinoamericana, cumple 150 años de su primera publicación. Con ocasión de esta efeméride, el Ministerio de Cultura declaró  el 2017 como el Año Jorge Isaacs, con el fin de rendir un homenaje a su obra y exaltarlo como un referente de la historia del país, por los diversos proyectos que desarrollo a lo largo de su vida, sus diferentes esfuerzos en distintos ámbitos, la visión del país y de la época que le tocó vivir.

Con esta declaratoria el Ministerio busca promover entre los colombianos la lectura de María, una novela que se convirtió en un clásico por su calidad, prosa y la profundidad con la cual  Jorge Isaacs aborda el idilio amoroso y la tragedia, pero también la manera en que describe la complejidad social y cultural de la época. Y qué mejor manera de homenajear a un autor que leer su obra, dialogar con ella, interrogarla y conmemorarla.



CFP: V Encuentro Internacional de Estudios Visuales Latinoamericanos | Red de Estudios Visuales Latinoamericanos —ReVLaT & Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, España





Plazo para envío de ponencias: 1 de abril de 2017

El V Encuentro Internacional de Estudios Visuales Latinoamericanos, organizado por la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos [ReVLaT], y convocado conjuntamente por la Red y el Área de Historia del Arte de la Universidad Pablo de Olavide, con el apoyo de la Vicerrectoría de Posgrado, Formación Permanente y Empleo de dicha universidad y el Aula Latinoamericana de Pensamiento y Creación Contemporáneos, se celebrará los días 25, 26 y 27 de octubre del año 2017, en las instalaciones de la Universidad Pablo de Olavide, Sede “Rectora Rosario Valpuesta”, Casa Palacio de los Briones, en Carmona [Sevilla, España].

El V Encuentro Internacional de Estudios Visuales Latinoamericanos busca analizar nuestro mundo contemporáneo, marcado por diversos cambios de paradigma en lo económico, político, social y cultural que han estado determinados por la ruptura con el proyecto de la modernidad impulsado desde el Renacimiento y que ahora parece agotado; buscamos analizar, desde la imagen, el momento contemporáneo, llámese posmodernidad, transmodernidad o modernidad líquida, como lo denominó Zygmunt Bauman. El actual escenario en que se desarrolla la modernidad líquida es de carácter global y, por ello, necesita generar inercias inter-regionales de estudio y análisis. Por ello, se aceptarán propuestas que aborden diversos contextos culturales, no exclusivamente centrados en la cultura visual latinoamericana, que permitan una multiplicidad de lecturas y miradas sobre cuestiones que a todos nos atañen.

Fechas del evento: 25 al 27 de octubre de 2017


Congreso Internacional de Estudios Interdisciplinares sobre Cómic | Biblioteca María Moliner, Universidad de Zaragoza, España



Little Nemo de Winsor McCay


Plazo para envío de textos: 9 de enero de 2017

Tras décadas de marginación en el ámbito académico, los estudios sobre cómic han comenzado a integrarse plenamente en las universidades, en un proceso gradual que va desde eventos pioneros como fueron las Jornadas Culturales del Cómic que el grupo Bustrófedon organizaba en Zaragoza en la década de los ochenta, hasta actos como el Congreso Cómic y Compromiso Social organizado por la Universidad de Valencia el pasado 2015. El primer Congreso Internacional de Estudios Interdisciplinares sobre Cómic surge del interés por abrir un nuevo espacio de intercambio y debate en la investigación académica desde una perspectiva interdisciplinar, la que más se ajusta a la propia naturaleza del objeto de estudio, con un especial interés por las recientes investigaciones en este campo. 

• El lenguaje del cómic: análisis de sus recursos formales, expresivos y narrativos que constituyen la narración en viñetas • La historia a través del cómic: biografías, memoria, autobiografía, estudios culturales • El mercado editorial: el cómic como industria, aspectos industriales y empresariales. Obras, autores, colecciones y canales de distribución • Historia del cómic: autores, tendencias y recepción crítica. Con un especial interés en periodos históricos que crean una fractura, como el Tardofranquismo o la Transición española • El cómic en la esfera pública y estudios sociales en el cómic: estudios de género, y  movimientos sociales, activismos • Educación y cómic: el cómic como recurso didáctico en el aula, proyectos de integración y de innovación educativa • Cómic y periodismo: humor gráfico, crónicas, testimonios • Cómic, audiovisual y otras artes: relaciones de intertextualidad y transmedialidad. Contacto: congresoestcomic@gmail.com | Twitter: @ComicZgz

Fechas del evento: 5 al 6 de abril de 2017



CFP: “Walter Benjamin and Method: Re-thinking the Legacy of the Frankfurt School” Biennial Conference of the International Walter Benjamin Society 2017 | University of Oxford, England





Deadline for submissions: April 7, 2017

The interdisciplinary project of the Frankfurt School set out by Max Horkheimer in 1931 remains a powerful model for new work that combines insights from across traditional divisions between the humanities, the social and the natural sciences. In Horkheimer’s account, the rigorous pooling of concepts and methods from philosophy, cultural criticism, psychology, anthropology, biology, economics and sociology should be guided by normative questions about human flourishing (Horkheimer 1993). The Frankfurt School approach unites interdisciplinarity with an attention to ethics often missing in contemporary work on the borders between the humanities and the natural sciences. Looking back almost ninety years later, the power of the Frankfurt School’s approach is partially masked by the way in which, in addition to prefiguring the concerns of the twenty-first century, their arguments are shaped by the intellectual habits of the early 20th century, in particular a debt to Hegel’s concept of totality, and his brand of dialectical argument. The idea of the conference is to generate a critical discussion of Benjamin’s actual and potential contribution to methodologies across the disciplines he worked in. The focus on Benjamin’s method will enable a new perspective on the interdisciplinary project Horkheimer first set out in 1931.

The conference will be organized in six thematic strands with two convenors each. Panels in each strand will consist of three 20-minute papers.  Proposals [250 words] for 20-minute papers in either English or German should be submitted as Word documents to benjamin.conference@worc.ox.ac.uk.  The proposals should be anonymous, but please include your affiliation and a brief bio in the accompanying email, saying which strand(s) you wish to be considered for.

● Benjamin and the Study of Images and Imaging - Andrew Webber [Cambridge] / Caroline Sauter [Berlin] ● Benjamin and the Study of the Human - Ben Morgan [Oxford] / Mike Jennings [Princeton] ● Benjamin and Reading - Hindy Najman [Oxford] / Daniel Weidner [Berlin] ● Benjamin and Political Method - Yoav Rinon [Jerusalem] / Julia Ng (Goldsmith’s) ● Benjamin between Theology and Philosophy - Andrew Benjamin [Monash/Kingston] / Ilit Ferber [Tel Aviv] ● Benjamin’s Writings: Methodology, Archive, Edition – Carolin Duttlinger [Oxford] / Erdmut Wizisla [Berlin].

Event: September 25-26, 2017


Congreso Internacional de Ilustración [fig.07] “Objetos errantes” | CasaTinta & Feria Internacional del Libro de Bogotá





26 al 30 de abril de 2017


Convocatoria Columbra: Revista de Fotografía & Poesía, Bogotá, Colombia





Fecha límite para envío de trabajos: 27 de abril de 2017

Columbra es un proyecto de revista virtual dedicada a la fotografía y la poesía, entendiendo estos medios de creación como formas de abrir mundo y darle sentido(s). La revista tiene como objetivo difundir la obra de artistas que trabajan la fotografía, la poesía, o las dos en conjunto con sus respectivas expansiones, intersecciones e imaginarios que se generan entre ellas. Entendemos poesía y fotografía en un sentido amplio, es decir, estamos dispuestos a experimentar y conocer las propuestas de quienes quieran participar en la revista con sus formas de entender los lugares poéticos, de escritura y fotografía, y encontrar maneras, dentro del espacio físico de la revista, de hacerlas partícipes. Solo por sugerir una posibilidad nos gustaría explorar la fotografía como escritura o la poesía visual. Queremos tener la oportunidad de recontextualizar las imágenes y los escritos dentro de la espacialidad de la revista e incentivar diversas maneras de entender estas prácticas.  

La palabra columbra se define como: divisar o ver desde lejos algo, sin distinguirlo bien, o rastrear o conjeturar por indicio algo. Para nosotros, columbrar, además, implica tomarse el tiempo para ver, identificar y sentir aquello que está oculto en la imagen y una forma de distanciarse para ver el panorama completo y develar los secretos que contiene lo poético.



Convocatoria XVII Premio Casa de América de Poesía Americana | Casa de América, Madrid, España





Fecha límite para envío de trabajos: 28 de abril de 2017


La Casa de América convoca el XVII Premio Casa de América de Poesía Americana con el fin de estimular la nueva escritura poética en el ámbito de las Américas, con especial atención a poemas que abran o exploren perspectivas inéditas y temáticas renovadoras.



Gaming Beyond the Digital Divide: Video Games and Game Cultures of the Global South | Latin American Studies Association —LASA 2017, Lima, Peru • Society for Cinema and Media Studies —SCMS 2017, Chicago, EE.UU. • Digital Games Research Association —DiGRA 2017, Melbourne, Australia





Plazo propuestas LASA2017 & SCMS2017: 26 de agosto de 2016
Plazo propuestas DiGRA2017: 1 de octubre de 2016

Gaming Beyond the Digital Divide aims to bring together perspectives on video games and the cultures of the global south covering a range of disciplines, perspectives, critical methodologies, and theoretical approaches. Of particular interest is scholarship that offers historically contextualized insight into the impact of video games and the development of games and game cultures, and research that advances the critical methodology for examining the relationship between games and culture. Experts in any particular geographical area within the global south, as well as those concentrating on game studies, media studies, and related disciplines, are invited to submit.

Contributors are encouraged to submit work examining the relationship between games and culture in specific cities, countries, and/or regions of the global south. Final essays will range from 5,000 - 7,000 words, using Chicago citation style with endnotes, and focus on particular topics that may include, but are not limited to:

• social and economic practices of play • history of gaming cultures and subcultures • history of game software and hardware design and development • global vs. local concerns for game development and consumption • impact of “casual” games on gaming audiences and development practices • video game translation and other cultural localization practices • alternative networks for the circulation of technological goods and products • hacking, piracy, and software modification • public policy and the game industry • impact of video games on other spheres of culture • video games and political controversy • censorship and restrictions on game circulation• “serious” and “persuasive” games • game design for public health, NGOs, and government entities • artists’ and activists’ games • educational uses of video games • advergaming, work-for-hire, and game design outsourcing • race, nationality, and culture in games • sound, space, and culture in game design • gender, sexual identity, and cultural context in games • cultural identity in player communities • language use in games and in player communities • relationships between games, colonialism, and decoloniality • procedural, algorithmic, and mechanical aspects of culture in games.

SCMS 2017 – Title, 2500-character abstract, 3-5 bibliographic sources, 500-character bio to ptpt@udel.edu | LASA 2017 – 250-word title / abstract and brief bio to ptpt@udel.edu | DiGRA 2017 – Two-page abstract and brief bio to ptpt@udel.edu.

Evento en Chicago, EE.UU.: 22 al 26 de marzo de 2017
Evento en Lima, Perú: 29 de abril al 1 de mayo de 2017
Evento en Melbourne, Australia: Julio de 2017


[LASA 2017 [SCMS 2017 [DiGRA 2017]


Convocatoria: Programa Distrital de Estímulos para la Cultura 2017 | Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Bogotá



Ilustración: Randy Mora


La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte abre 119 convocatorias en once áreas: arte dramático, artes plásticas y visuales, audiovisuales, danza, literatura, música, multidisciplinar, patrimonio cultural, prácticas deportivas, recreativas, sociales y estímulos para infraestructura cultural. Lo hace en conjunto con el Instituto Distrital de las Artes [IDARTES], el instituto Distrital de Patrimonio Cultural [IDPC], la Orquesta Filarmónica de Bogotá [OFB] y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño [FUGA]. 



CFP: Estudio Previo y Edición Crítica de la Narrativa Breve de Tomás Carrasquilla [1858–1940] Grupo de Estudios Literarios y Grupo de Investigación Colombia: Tradiciones de la Palabra | Universidad de Antioquia



Ilustración: Camilo Mahecha


Plazo para envío de propuestas: enero de 2018

Uno de los objetivos del proyecto es proponer nuevas interpretaciones, reflexiones y análisis en torno a la producción y figura de Carrasquilla, los cuales se reunirán en un tomo que acompañará la edición crítica de la narrativa breve del autor (cuentos y novelas cortas). La edición académica estará a cargo de Ana María Agudelo Ochoa, Edwin Carvajal Córdoba y Félix Gallego Duque.   

Algunos de los temas y problemas que se sugiere explorar son:  Los cuentos y novelas cortas de Tomás Crrasquilla  La relación de Tomás Carrasquilla con los editores de su época  Las traducciones de la obra de Tomás Carrasquilla  La recepción de la obra de Tomás Carrasquilla [en su época y en periodos posteriores] • Interpretaciones de la obra de Tomás Carrasquilla desde otros campos artísticos y culturales: puestas en escena, adaptaciones cinematográficas y musicales, entre otros  Tomás Carrasquilla y los espacios de sociabilidad de su época  Análisis comparativos de la obra/trayectoria de Carrasquilla con la de otros autores de su época [colombianos y de otros países].

Los textos deben ser inéditos y originales; pueden ser escritos en español, inglés, francés, alemán, portugués. Los textos deben tener una extensión de entre 20 y 25 páginas [incluida la bibliografía y los anexos]; deben cumplir las normas APA. Se tiene prevista la publicación de la obra durante el primer semestre de 2019.   

Los editores académicos mantendrán comunicación con los interesados por medio del email historialiteraria@gmail.com 


Filosofía en Dosis Animadas: Platón, Freud, Sartre, de Beauvoir, Aristófanes, de Aquino, McLuhan, Confucio, Locke, Hobbes, et al. | BBC Philosophy Animations
















Autores en Dominio Público & “Día del Dominio Público” / “Public Domain Day” | The Public Domain Review & Biblioteca Nacional de España



Los mosaicos son una selección de aquellos autores cuyas obras entran en
el dominio público a partir del 1º de enero de cada año | Domain Review




Atrás [izq. a der.] André Breton; Buster Keaton; László Moholy-Nagy
Medio [izq. a der.] Gertrude Stein; H. G. Wells; Frank O’Hara; Alfred Stieglitz
Abajo [izq. a der.] Evelyn Waugh; D. T. Suzuki; Paul Nash; Mina Loy 



Casi todos los países han fijado el plazo en 70 años: Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Chile, Costa Rica, Dinamarca, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia, Nicaragua, Paraguay, Perú, Portugal y Reino Unido. Otros establecen 50 años —Canadá, China, República Dominicana, El Salvador, Panamá y Uruguay—, 60 años —India y Venezuela—, 75 años —Guatemala y Honduras—, 80 años —Colombia— e incluso 100 años —México—. Estandarte





Atrás [izq. a der.] Le Corbusier; Malcolm X; Winston Churchill
Medio [izq. a der.] Paul Valéry; Käthe Kollwitz; Béla Bartók; Blind Willie Johnson
Abajo [izq. a der.] T. S. Eliot; Lorraine Hansberry; Martin Buber; Otto Neurath

2016 in Public Domain from Wikipedia When a work's copyright expires, it enters the public domain. The following is a list of works that enter the public domain in 2016. Since laws vary globally, the copyright status of some works are not uniform.




Atrás [izq. a der.] Felix Nussbaum; Edith Sitwell; Filippo Tommasi Marinetti
Medio [izq. a der.] Rachel Carson; Edvard Munch; Flannery O’Connor; Antoine de Saint-Exupéry
Abajo [izq. a der.] Glenn Miller; Wassily Kandinsky; Ian Fleming; Piet Mondrian

2015 in Public Domain from Wikipedia This is a list of authors whose works enter the public domain in part of the world in 2015.





2014 in Public Domain from Wikipedia  This is a list of works that enter the public domain in part of the world in 2014 in the following Post mortem auctoris countries and regions.





En esta página se ofrece información sobre autores españoles cuyas obras se encuentran en la Biblioteca Nacional de España y están en dominio público, por lo que pueden ser editadas, reproducidas o difundidas públicamente. Esta lista comprende autores fallecidos entre 1900 y 1934.  Cada año se seleccionarán entre estos autores algunos de especial interés para su digitalización y puesta a disposición de sus obras en la Biblioteca Digital Hispánica colección Autores en Dominio Público.